Plan Intermédiaire

Le plan intermédiaire est une technique de prise de vue qui se situe entre le plan large et le plan serré. Il permet de capturer un sujet dans son environnement tout en conservant une certaine proximité, offrant ainsi un équilibre entre les détails du personnage et son contexte. Ce type de plan est souvent utilisé pour établir une relation visuelle entre le sujet et son environnement, tout en permettant de distinguer à la fois l’individu et les éléments environnants sans perdre de détails importants. En d’autres termes, le plan intermédiaire sert à situer le sujet dans un cadre qui permet à la fois de voir l’individu de manière relativement rapprochée et de maintenir une perspective sur les éléments qui l’entourent.

Comment fonctionne le plan intermédiaire ?

Le plan intermédiaire implique généralement de cadrer un personnage de la tête aux genoux, ou un groupe de personnes dans un espace plus large. Cela permet au spectateur de voir non seulement les expressions et gestes des individus, mais aussi une portion significative de leur environnement immédiat. Contrairement au plan large, qui capture un plus grand périmètre, le plan intermédiaire met l’accent sur le sujet tout en le situant dans son cadre, créant ainsi une dynamique visuelle entre le personnage et son environnement.

Applications du plan intermédiaire

Cinéma :
Dans le cinéma, le plan intermédiaire est couramment utilisé dans les scènes de dialogue ou d’interaction entre plusieurs personnages. Il permet de montrer les interactions tout en donnant une idée précise du cadre dans lequel elles se déroulent, que ce soit dans une pièce, à l’extérieur, ou dans tout autre type d’espace. Ce plan est également un choix idéal pour les scènes d’action où les personnages sont en mouvement, mais où l’on souhaite tout de même garder un aperçu de l’environnement autour d’eux. Il permet d’établir un équilibre entre les détails et la mise en contexte.

Photographie :
En photographie, le plan intermédiaire est souvent utilisé pour capturer des portraits ou des scènes où les personnages interagissent avec leur environnement, tout en offrant plus d’espace que dans un plan serré. Par exemple, dans un portrait environnemental, un sujet peut être photographié de manière à inclure des éléments importants de son arrière-plan, qu’il s’agisse de paysages ou de décors qui ajoutent de la profondeur à l’image. Cela permet de raconter une histoire visuelle en montrant non seulement la personne, mais aussi ce qui l’entoure.

Publicité :
Dans la publicité, le plan intermédiaire est souvent employé pour mettre en valeur à la fois le produit et l’utilisateur. Par exemple, dans une publicité pour un vêtement, un modèle peut être montré de la tête aux genoux, portant le produit tout en étant placé dans un environnement qui renforce l’image ou l’émotion que la marque souhaite véhiculer. Cela permet au spectateur de voir à la fois les détails du produit et son utilisation dans un contexte pratique.

Avantages du plan intermédiaire

• Équilibre entre sujet et contexte : Le plan intermédiaire est efficace pour montrer à la fois les détails d’un sujet et son environnement. Il aide à établir une connexion visuelle avec le spectateur tout en maintenant un lien avec le lieu ou les circonstances de la scène.
• Clarté dans l’interaction : Ce plan est idéal pour les scènes de dialogue ou d’interaction entre personnages, car il permet de voir non seulement les réactions des individus, mais aussi l’espace dans lequel ils se trouvent, facilitant ainsi la compréhension de l’action.
• Polyvalence : Utilisé dans de nombreux genres cinématographiques et photographiques, le plan intermédiaire est polyvalent et peut s’adapter à diverses situations, que ce soit pour des scènes d’action, des portraits ou des moments de dialogue.

Limites du plan intermédiaire

• Manque d’intimité : Par rapport au plan serré, le plan intermédiaire peut offrir moins de proximité émotionnelle. Bien qu’il permette de capturer une interaction ou une émotion, il ne crée pas la même intimité directe avec le personnage que le plan serré.
• Réduction de la perspective de l’environnement : Bien qu’il donne un aperçu de l’environnement, le plan intermédiaire ne capture pas tout le contexte comme un plan large. Dans certaines situations, il peut donner l’impression que l’espace autour du personnage est limité ou incomplet.

Le plan intermédiaire est un outil visuel essentiel qui permet d’équilibrer l’importance du sujet et de son environnement. En offrant une vue d’ensemble qui conserve des détails sur les personnages tout en maintenant un lien avec leur cadre, il devient un choix populaire pour les scènes de dialogue et d’action. Que ce soit en cinéma, photographie ou publicité, ce plan est une technique polyvalente qui aide à clarifier l’interaction tout en maintenant une dynamique visuelle qui met en valeur à la fois l’individu et son contexte.